MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ÓLEO SOBRE PAINEL DE CHOUPO
MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ÓLEO SOBRE PAINEL DE CHOUPO
O título do quadro, conhecido em inglês como Mona Lisa, baseia-se na presunção de que retrata Lisa del Giocondo, embora a sua semelhança seja incerta.
O historiador de arte renascentista Giorgio Vasari escreveu que "Leonardo comprometeu-se a pintar, para Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua mulher". Monna, em italiano, é uma forma educada de se dirigir a alguém, originária de ma donna - semelhante a Ma'am, Madam ou my lady em inglês.
Esta tornou-se madonna, e a sua contração monna. O título do quadro, embora tradicionalmente escrito Mona em inglês, é escrito em italiano como Monna Lisa (mona é uma vulgaridade em italiano), mas isto é raro em inglês
O título do quadro, conhecido em inglês como Mona Lisa, baseia-se na presunção de que retrata Lisa del Giocondo, embora a sua semelhança seja incerta.
O historiador de arte renascentista Giorgio Vasari escreveu que "Leonardo comprometeu-se a pintar, para Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua mulher". Monna, em italiano, é uma forma educada de se dirigir a alguém, originária de ma donna - semelhante a Ma'am, Madam ou my lady em inglês.
Esta tornou-se madonna, e a sua contração monna. O título do quadro, embora tradicionalmente escrito Mona em inglês, é escrito em italiano como Monna Lisa (mona é uma vulgaridade em italiano), mas isto é raro em inglês
A Mona Lisa tem uma forte semelhança com muitas representações renascentistas da Virgem Maria, que na altura era vista como um ideal de feminilidade. A mulher está sentada numa poltrona "pozzetto", com os braços cruzados, sinal da sua postura reservada. O seu olhar está fixo no observador.
A mulher parece viva de uma forma invulgar, o que Leonardo conseguiu com o seu método de não desenhar contornos (sfumato). A mistura suave cria um ambiente ambíguo "principalmente em dois traços: os cantos da boca e os cantos dos olhos".
A Mona Lisa tem uma forte semelhança com muitas representações renascentistas da Virgem Maria, que na altura era vista como um ideal de feminilidade. A mulher está sentada numa poltrona "pozzetto", com os braços cruzados, sinal da sua postura reservada. O seu olhar está fixo no observador.
A mulher parece viva de uma forma invulgar, o que Leonardo conseguiu com o seu método de não desenhar contornos (sfumato). A mistura suave cria um ambiente ambíguo "principalmente em dois traços: os cantos da boca e os cantos dos olhos".
Pormenor do fundo (lado direito)
Pormenor do fundo (lado direito)
A representação da pessoa sentada de perfil a três quartos é semelhante às obras de Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere de finais do século XV. Zöllner observa que a posição geral do retratado pode ser atribuída a modelos flamengos e que "em particular as fatias verticais de colunas em ambos os lados do painel tinham precedentes no retrato flamengo.
"Woods-Marsden cita o retrato de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling ou imitações italianas como os retratos pendentes de Sebastiano Mainardi para o uso de uma loggia, que tem o efeito de mediar entre a pessoa que assiste e a paisagem distante, uma caraterística ausente no retrato anterior de Leonardo de Ginevra de' Benci.
A representação da pessoa sentada de perfil a três quartos é semelhante às obras de Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere de finais do século XV. Zöllner observa que a posição geral do retratado pode ser atribuída a modelos flamengos e que "em particular as fatias verticais de colunas em ambos os lados do painel tinham precedentes no retrato flamengo.
"Woods-Marsden cita o retrato de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling ou imitações italianas como os retratos pendentes de Sebastiano Mainardi para o uso de uma loggia, que tem o efeito de mediar entre a pessoa que assiste e a paisagem distante, uma caraterística ausente no retrato anterior de Leonardo de Ginevra de' Benci.
De todas as obras de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa é o único retrato cuja autenticidade nunca foi seriamente posta em causa e uma das quatro obras - as outras são São Jerónimo no Deserto, Adoração dos Magos e A Última Ceia - cuja atribuição evitou a controvérsia. Em outubro de 1503, começou a trabalhar num retrato de Lisa del Giocondo, o modelo da Mona Lisa. Alguns acreditam que a Mona Lisa foi iniciada em 1503 ou 1504 em Florença.
De todas as obras de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa é o único retrato cuja autenticidade nunca foi seriamente posta em causa e uma das quatro obras - as outras são São Jerónimo no Deserto, Adoração dos Magos e A Última Ceia - cuja atribuição evitou a controvérsia. Em outubro de 1503, começou a trabalhar num retrato de Lisa del Giocondo, o modelo da Mona Lisa. Alguns acreditam que a Mona Lisa foi iniciada em 1503 ou 1504 em Florença.
Desenho de Rafael (c. 1505), depois de Leonardo; atualmente no Louvre, juntamente com a Mona Lisa
Desenho de Rafael (c. 1505), depois de Leonardo; atualmente no Louvre, juntamente com a Mona Lisa
Embora o Louvre afirme que foi "sem dúvida pintada entre 1503 e 1506", o historiador de arte Martin Kemp diz que há algumas dificuldades em confirmar as datas com certeza. Alessandro Vezzosi acredita que a pintura é caraterística do estilo de Leonardo nos últimos anos da sua vida, após 1513. Outros académicos defendem que, dada a documentação histórica, Leonardo teria pintado a obra a partir de 1513.
Embora o Louvre afirme que foi "sem dúvida pintada entre 1503 e 1506", o historiador de arte Martin Kemp diz que há algumas dificuldades em confirmar as datas com certeza. Alessandro Vezzosi acredita que a pintura é caraterística do estilo de Leonardo nos últimos anos da sua vida, após 1513. Outros académicos defendem que, dada a documentação histórica, Leonardo teria pintado a obra a partir de 1513.
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"La Joconde est Retrouvée
13 de dezembro de 1913
"La Joconde est Retrouvée
13 de dezembro de 1913
Segundo Vasari, "depois de se ter debruçado sobre ela durante quatro anos, [deixou-a] inacabada". Em 1516, Leonardo foi convidado pelo Rei Francisco I para trabalhar no Clos Lucé, perto do Château d'Amboise; acredita-se que levou a Mona Lisa consigo e continuou a trabalhar nela depois de se mudar para França. A historiadora de arte Carmen C. Bambach concluiu que Leonardo provavelmente continuou a aperfeiçoar a obra até 1516 ou 1517. A mão direita de Leonardo ficou paralítica por volta de 1517, o que pode indicar a razão pela qual ele deixou a Mona Lisa inacabada.
Segundo Vasari, "depois de se ter debruçado sobre ela durante quatro anos, [deixou-a] inacabada". Em 1516, Leonardo foi convidado pelo Rei Francisco I para trabalhar no Clos Lucé, perto do Château d'Amboise; acredita-se que levou a Mona Lisa consigo e continuou a trabalhar nela depois de se mudar para França. A historiadora de arte Carmen C. Bambach concluiu que Leonardo provavelmente continuou a aperfeiçoar a obra até 1516 ou 1517. A mão direita de Leonardo ficou paralítica por volta de 1517, o que pode indicar a razão pela qual ele deixou a Mona Lisa inacabada.