모나리자는 당시 여성의 이상으로 여겨졌던 성모 마리아에 대한 많은 르네상스 묘사와 매우 유사합니다. 여성은 팔짱을 끼고 "포제토" 안락의자에 눈에 띄게 똑바로 앉아 있습니다. 그녀의 시선은 관찰자에게 고정되어 있습니다.

그 여자는 레오나르도가 윤곽선을 그리지 않는 방법(sfumato)으로 달성한 특이한 정도로 살아 있는 것처럼 보입니다. 부드러운 블렌딩은 "주로 입가와 눈가의 두 가지 특징"으로 모호한 분위기를 연출합니다.

배경 디테일(오른쪽)

3/4 프로필의 시터 묘사는 Lorenzo di Credi와 Agnolo di Domenico del Mazziere의 15세기 후반 작품과 유사합니다. Zöllner는 시터의 일반적인 위치는 플랑드르 모델로 거슬러 올라갈 수 있으며 "특히 패널 양쪽에 있는 기둥의 수직 조각은 플랑드르 초상화에서 선례가 있었습니다.

"Woods-Marsden은 Hans Memling의 Benedetto Portinari 초상화(1487) 또는 Sebastiano Mainardi의 펜던트 초상화와 같은 이탈리아 모조품을 인용하여 로지아를 사용했습니다. 지네브라 데 벤치의 초상화.

레오나르도 다빈치의 작품 중 모나리자는 진정성에 대해 심각하게 의문을 제기한 적이 없는 유일한 초상화이며, 4개의 작품 중 하나인 광야의 성 제롬, 동방 박사의 숭배, 최후의 만찬은 귀속 논란을 피했습니다. . 그는 1503년 10월까지 모나리자의 모델인 Lisa del Giocondo의 초상화 작업을 시작했습니다. 일부 사람들은 Mona Lisa가 피렌체에서 1503년 또는 1504년에 시작되었다고 믿습니다.

Leonardo 이후의 Raphael의 그림 (c. 1505); 오늘은 모나리자와 함께 루브르에서

루브르 박물관은 "확실히 1503년에서 1506년 사이에 그려졌다"고 말하지만, 미술사학자 마틴 켐프는 연대를 확실하게 확인하는 데 약간의 어려움이 있다고 말합니다. Alessandro Vezzosi는 이 그림이 1513년 이후 그의 생애 말년의 레오나르도 스타일의 특징이라고 믿습니다. 다른 학자들은 역사적인 문서를 볼 때 레오나르도가 1513년부터 그 작품을 그렸을 것이라고 주장합니다.

"라 조콩드 에스트 르투베"
1913년 12월 13일

Vasari에 따르면 "그는 4년 동안 머뭇거리다가 미완성 상태로 두었습니다." 1516년 레오나르도는 프랑수아 1세의 초대를 받아 앙부아즈 성 근처의 클로 뤼세에서 일했습니다. 그는 모나리자를 가지고 프랑스로 이주한 후에도 계속 작업했다고 믿어집니다. 미술사학자 카르멘 C. 밤바흐는 레오나르도가 아마도 1516년 또는 1517년까지 작품을 계속 다듬었다고 결론지었습니다. 레오나르도의 오른손은 1517년경에 마비되었고, 이는 그가 모나리자를 미완성 상태로 남겨둔 이유를 나타낼 수 있습니다.