MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
OLIEVERF OP POPULIERENHOUT
MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
OLIEVERF OP POPULIERENHOUT
De titel van het schilderij, dat in het Engels bekend staat als Mona Lisa, is gebaseerd op de veronderstelling dat het Lisa del Giocondo voorstelt, hoewel haar gelijkenis onzeker is.
Kunsthistoricus Giorgio Vasari uit de Renaissance schreef dat "Leonardo de taak op zich nam om voor Francesco del Giocondo het portret van Mona Lisa, zijn vrouw, te schilderen". Monna is in het Italiaans een beleefdheidsvorm die oorspronkelijk ma donna was, vergelijkbaar met Ma'am, Madam of my lady in het Engels.
Dit werd madonna, en de samentrekking monna. De titel van het schilderij, hoewel traditioneel gespeld als Mona in het Engels, wordt in het Italiaans gespeld als Monna Lisa (mona is een vulgariteit in het Italiaans), maar dit is zeldzaam in het Engels.
De titel van het schilderij, dat in het Engels bekend staat als Mona Lisa, is gebaseerd op de veronderstelling dat het Lisa del Giocondo voorstelt, hoewel haar gelijkenis onzeker is.
Kunsthistoricus Giorgio Vasari uit de Renaissance schreef dat "Leonardo de taak op zich nam om voor Francesco del Giocondo het portret van Mona Lisa, zijn vrouw, te schilderen". Monna is in het Italiaans een beleefdheidsvorm die oorspronkelijk ma donna was, vergelijkbaar met Ma'am, Madam of my lady in het Engels.
Dit werd madonna, en de samentrekking monna. De titel van het schilderij, hoewel traditioneel gespeld als Mona in het Engels, wordt in het Italiaans gespeld als Monna Lisa (mona is een vulgariteit in het Italiaans), maar dit is zeldzaam in het Engels.
De Mona Lisa vertoont een sterke gelijkenis met veel Renaissance afbeeldingen van de Maagd Maria, die in die tijd werd gezien als een ideaal voor het vrouw-zijn. De vrouw zit opvallend rechtop in een "pozzetto" fauteuil met haar armen gevouwen, een teken van haar gereserveerde houding. Haar blik is gefixeerd op de toeschouwer.
De vrouw lijkt in ongewone mate levend, wat Leonardo bereikte door zijn methode om geen contouren te tekenen (sfumato). De zachte vermenging creëert een dubbelzinnige stemming "voornamelijk in twee kenmerken: de mondhoeken en de ooghoeken".
De Mona Lisa vertoont een sterke gelijkenis met veel Renaissance afbeeldingen van de Maagd Maria, die in die tijd werd gezien als een ideaal voor het vrouw-zijn. De vrouw zit opvallend rechtop in een "pozzetto" fauteuil met haar armen gevouwen, een teken van haar gereserveerde houding. Haar blik is gefixeerd op de toeschouwer.
De vrouw lijkt in ongewone mate levend, wat Leonardo bereikte door zijn methode om geen contouren te tekenen (sfumato). De zachte vermenging creëert een dubbelzinnige stemming "voornamelijk in twee kenmerken: de mondhoeken en de ooghoeken".
Detail van de achtergrond (rechterzijde)
Detail van de achtergrond (rechterzijde)
De afbeelding van de zitter in driekwartprofiel is vergelijkbaar met laat 15e-eeuwse werken van Lorenzo di Credi en Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner merkt op dat de algemene positie van de geportretteerde kan worden teruggevoerd op Vlaamse modellen en dat "in het bijzonder de verticale schijven van zuilen aan beide zijden van het paneel precedenten hadden in de Vlaamse portretkunst.
"Woods-Marsden citeert Hans Memlings portret van Benedetto Portinari (1487) of Italiaanse imitaties zoals Sebastiano Mainardi's pendantportretten voor het gebruik van een loggia, die het effect heeft van bemiddeling tussen de sitter en het verre landschap, een kenmerk dat ontbreekt in Leonardo's eerdere portret van Ginevra de' Benci.
De afbeelding van de zitter in driekwartprofiel is vergelijkbaar met laat 15e-eeuwse werken van Lorenzo di Credi en Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner merkt op dat de algemene positie van de geportretteerde kan worden teruggevoerd op Vlaamse modellen en dat "in het bijzonder de verticale schijven van zuilen aan beide zijden van het paneel precedenten hadden in de Vlaamse portretkunst.
"Woods-Marsden citeert Hans Memlings portret van Benedetto Portinari (1487) of Italiaanse imitaties zoals Sebastiano Mainardi's pendantportretten voor het gebruik van een loggia, die het effect heeft van bemiddeling tussen de sitter en het verre landschap, een kenmerk dat ontbreekt in Leonardo's eerdere portret van Ginevra de' Benci.
Van Leonardo da Vinci's werken is de Mona Lisa het enige portret waarvan de authenticiteit nooit serieus in twijfel is getrokken en een van de vier werken - de andere zijn Hiëronymus in de woestijn, Aanbidding van de Koningen en Het Laatste Avondmaal - waarvan de toeschrijving aan controverse ontsnapt is. In oktober 1503 begon hij te werken aan een portret van Lisa del Giocondo, het model van de Mona Lisa. Sommigen denken dat in 1503 of 1504 in Florence aan de Mona Lisa is begonnen.
Van Leonardo da Vinci's werken is de Mona Lisa het enige portret waarvan de authenticiteit nooit serieus in twijfel is getrokken en een van de vier werken - de andere zijn Hiëronymus in de woestijn, Aanbidding van de Koningen en Het Laatste Avondmaal - waarvan de toeschrijving aan controverse ontsnapt is. In oktober 1503 begon hij te werken aan een portret van Lisa del Giocondo, het model van de Mona Lisa. Sommigen denken dat in 1503 of 1504 in Florence aan de Mona Lisa is begonnen.
Rafaëls tekening (ca. 1505), naar Leonardo; tegenwoordig in het Louvre samen met de Mona Lisa
Rafaëls tekening (ca. 1505), naar Leonardo; tegenwoordig in het Louvre samen met de Mona Lisa
Hoewel het Louvre stelt dat het "ongetwijfeld geschilderd is tussen 1503 en 1506", zegt kunsthistoricus Martin Kemp dat het moeilijk is om de data met zekerheid te bevestigen. Alessandro Vezzosi is van mening dat het schilderij kenmerkend is voor Leonardo's stijl in de laatste jaren van zijn leven, na 1513. Andere academici beweren dat, gezien de historische documentatie, Leonardo het werk vanaf 1513 zou hebben geschilderd.
Hoewel het Louvre stelt dat het "ongetwijfeld geschilderd is tussen 1503 en 1506", zegt kunsthistoricus Martin Kemp dat het moeilijk is om de data met zekerheid te bevestigen. Alessandro Vezzosi is van mening dat het schilderij kenmerkend is voor Leonardo's stijl in de laatste jaren van zijn leven, na 1513. Andere academici beweren dat, gezien de historische documentatie, Leonardo het werk vanaf 1513 zou hebben geschilderd.
.png)
"La Joconde est Retrouvée
13 december 1913
"La Joconde est Retrouvée
13 december 1913
Volgens Vasari "liet hij het onvoltooid nadat hij er vier jaar over had nagedacht". In 1516 werd Leonardo door koning Frans I uitgenodigd om te werken in het Clos Lucé bij het kasteel van Amboise; men gelooft dat hij de Mona Lisa meenam en eraan bleef werken nadat hij naar Frankrijk was verhuisd. Kunsthistoricus Carmen C. Bambach heeft geconcludeerd dat Leonardo waarschijnlijk doorging met het verfijnen van het werk tot 1516 of 1517. Leonardo's rechterhand was verlamd rond 1517, wat erop kan duiden waarom hij de Mona Lisa onafgemaakt liet.
Volgens Vasari "liet hij het onvoltooid nadat hij er vier jaar over had nagedacht". In 1516 werd Leonardo door koning Frans I uitgenodigd om te werken in het Clos Lucé bij het kasteel van Amboise; men gelooft dat hij de Mona Lisa meenam en eraan bleef werken nadat hij naar Frankrijk was verhuisd. Kunsthistoricus Carmen C. Bambach heeft geconcludeerd dat Leonardo waarschijnlijk doorging met het verfijnen van het werk tot 1516 of 1517. Leonardo's rechterhand was verlamd rond 1517, wat erop kan duiden waarom hij de Mona Lisa onafgemaakt liet.