MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
OLIO SU TAVOLA DI PIOPPO
MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
OLIO SU TAVOLA DI PIOPPO
Il titolo del dipinto, noto in inglese come Mona Lisa, si basa sulla presunzione che esso raffiguri Lisa del Giocondo, anche se la sua somiglianza è incerta.
Lo storico dell'arte rinascimentale Giorgio Vasari scrisse che "Leonardo si impegnò a dipingere, per Francesco del Giocondo, il ritratto di Monna Lisa, sua moglie". Monna in italiano è una forma educata di indirizzo che ha origine da ma donna, simile a Ma'am, Madam o my lady in inglese.
Questo è diventato madonna e la sua contrazione monna. Il titolo del dipinto, sebbene tradizionalmente scritto Mona in inglese, è scritto in italiano come Monna Lisa (mona è una volgarità in italiano), ma questo è raro in inglese.
Il titolo del dipinto, noto in inglese come Mona Lisa, si basa sulla presunzione che esso raffiguri Lisa del Giocondo, anche se la sua somiglianza è incerta.
Lo storico dell'arte rinascimentale Giorgio Vasari scrisse che "Leonardo si impegnò a dipingere, per Francesco del Giocondo, il ritratto di Monna Lisa, sua moglie". Monna in italiano è una forma educata di indirizzo che ha origine da ma donna, simile a Ma'am, Madam o my lady in inglese.
Questo è diventato madonna e la sua contrazione monna. Il titolo del dipinto, sebbene tradizionalmente scritto Mona in inglese, è scritto in italiano come Monna Lisa (mona è una volgarità in italiano), ma questo è raro in inglese.
La Gioconda ha una forte somiglianza con molte raffigurazioni rinascimentali della Vergine Maria, che all'epoca era vista come un ideale di femminilità. La donna è seduta in posizione marcatamente eretta su una poltrona "a pozzetto" con le braccia conserte, segno della sua postura riservata. Lo sguardo è fisso sull'osservatore.
La donna appare viva in una misura insolita, che Leonardo ha ottenuto con il suo metodo di non disegnare i contorni (sfumato). La sfumatura morbida crea uno stato d'animo ambiguo "principalmente in due tratti: gli angoli della bocca e gli angoli degli occhi".
La Gioconda ha una forte somiglianza con molte raffigurazioni rinascimentali della Vergine Maria, che all'epoca era vista come un ideale di femminilità. La donna è seduta in posizione marcatamente eretta su una poltrona "a pozzetto" con le braccia conserte, segno della sua postura riservata. Lo sguardo è fisso sull'osservatore.
La donna appare viva in una misura insolita, che Leonardo ha ottenuto con il suo metodo di non disegnare i contorni (sfumato). La sfumatura morbida crea uno stato d'animo ambiguo "principalmente in due tratti: gli angoli della bocca e gli angoli degli occhi".
Dettaglio dello sfondo (lato destro)
Dettaglio dello sfondo (lato destro)
La rappresentazione del seduto di profilo a tre quarti è simile a quella di opere del tardo Quattrocento di Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner osserva che la posizione generale del seduto può essere ricondotta a modelli fiamminghi e che "in particolare gli spicchi verticali di colonne ai due lati del pannello avevano precedenti nella ritrattistica fiamminga".
"Woods-Marsden cita il ritratto di Benedetto Portinari di Hans Memling (1487) o imitazioni italiane come i ritratti pendenti di Sebastiano Mainardi per l'uso di una loggia, che ha l'effetto di mediare tra il seduto e il paesaggio lontano, una caratteristica assente dal precedente ritratto di Ginevra de' Benci di Leonardo.
La rappresentazione del seduto di profilo a tre quarti è simile a quella di opere del tardo Quattrocento di Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner osserva che la posizione generale del seduto può essere ricondotta a modelli fiamminghi e che "in particolare gli spicchi verticali di colonne ai due lati del pannello avevano precedenti nella ritrattistica fiamminga".
"Woods-Marsden cita il ritratto di Benedetto Portinari di Hans Memling (1487) o imitazioni italiane come i ritratti pendenti di Sebastiano Mainardi per l'uso di una loggia, che ha l'effetto di mediare tra il seduto e il paesaggio lontano, una caratteristica assente dal precedente ritratto di Ginevra de' Benci di Leonardo.
Tra le opere di Leonardo da Vinci, la Gioconda è l'unico ritratto la cui autenticità non è mai stata messa seriamente in discussione e una delle quattro opere - le altre sono il San Girolamo nel deserto, l'Adorazione dei Magi e l'Ultima Cena - la cui attribuzione ha evitato controversie. Nell'ottobre del 1503 aveva iniziato a lavorare al ritratto di Lisa del Giocondo, la modella della Gioconda. Alcuni ritengono che la Gioconda sia stata iniziata nel 1503 o nel 1504 a Firenze.
Tra le opere di Leonardo da Vinci, la Gioconda è l'unico ritratto la cui autenticità non è mai stata messa seriamente in discussione e una delle quattro opere - le altre sono il San Girolamo nel deserto, l'Adorazione dei Magi e l'Ultima Cena - la cui attribuzione ha evitato controversie. Nell'ottobre del 1503 aveva iniziato a lavorare al ritratto di Lisa del Giocondo, la modella della Gioconda. Alcuni ritengono che la Gioconda sia stata iniziata nel 1503 o nel 1504 a Firenze.
Disegno di Raffaello (1505 circa), dopo Leonardo; oggi al Louvre insieme alla Gioconda.
Disegno di Raffaello (1505 circa), dopo Leonardo; oggi al Louvre insieme alla Gioconda.
Sebbene il Louvre affermi che fu "senza dubbio dipinta tra il 1503 e il 1506", lo storico dell'arte Martin Kemp afferma che vi sono alcune difficoltà nel confermare con certezza le date. Alessandro Vezzosi ritiene che il dipinto sia caratteristico dello stile di Leonardo negli ultimi anni della sua vita, dopo il 1513. Altri studiosi sostengono che, data la documentazione storica, Leonardo avrebbe dipinto l'opera a partire dal 1513.
Sebbene il Louvre affermi che fu "senza dubbio dipinta tra il 1503 e il 1506", lo storico dell'arte Martin Kemp afferma che vi sono alcune difficoltà nel confermare con certezza le date. Alessandro Vezzosi ritiene che il dipinto sia caratteristico dello stile di Leonardo negli ultimi anni della sua vita, dopo il 1513. Altri studiosi sostengono che, data la documentazione storica, Leonardo avrebbe dipinto l'opera a partire dal 1513.
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"La Joconde est Retrouvée
13 dicembre 1913
"La Joconde est Retrouvée
13 dicembre 1913
Secondo il Vasari, "dopo essersi soffermato su di essa quattro anni, [la] lasciò incompiuta". Nel 1516, Leonardo fu invitato dal re Francesco I a lavorare al Clos Lucé, vicino al castello di Amboise; si ritiene che abbia portato con sé la Gioconda e che abbia continuato a lavorarci anche dopo il suo trasferimento in Francia. La storica dell'arte Carmen C. Bambach ha concluso che Leonardo probabilmente continuò a perfezionare l'opera fino al 1516 o 1517. La mano destra di Leonardo era paralizzata intorno al 1517, il che potrebbe indicare il motivo per cui lasciò la Gioconda incompiuta.
Secondo il Vasari, "dopo essersi soffermato su di essa quattro anni, [la] lasciò incompiuta". Nel 1516, Leonardo fu invitato dal re Francesco I a lavorare al Clos Lucé, vicino al castello di Amboise; si ritiene che abbia portato con sé la Gioconda e che abbia continuato a lavorarci anche dopo il suo trasferimento in Francia. La storica dell'arte Carmen C. Bambach ha concluso che Leonardo probabilmente continuò a perfezionare l'opera fino al 1516 o 1517. La mano destra di Leonardo era paralizzata intorno al 1517, il che potrebbe indicare il motivo per cui lasciò la Gioconda incompiuta.