モナ・リザは、当時女性の理想と見なされていたルネッサンス期の聖母マリアの多くの描写に非常によく似ています。 女性は腕を組んで「ポゼット」肘掛け椅子に著しく直立して座っており、控えめな姿勢を示しています。 彼女の視線は観察者に釘付けになっている。

女性は異常なほど生きているように見えますが、レオナルドは輪郭を描かない手法（スフマート）によってそれを実現しました。 ソフトなブレンドにより、「主に口角と目尻の 2 つの特徴」で曖昧な雰囲気を作り出します。

背景の詳細（右側）

4分の3の横顔を描いた座り手の描写は、ロレンツォ・ディ・クレディとアーニョロ・ディ・ドメニコ・デル・マッツィエーレによる15世紀後半の作品に似ています。 ツェルナー氏は、このモデルの全体的な姿勢はフランドルのモデルに遡ることができ、「特にパネルの両側にある柱の垂直スライスはフランドルの肖像画に先例があった」と述べています。

「ウッズ＝マースデンは、ハンス・メムリンクのベネデット・ポルティナーリの肖像画（1487年）や、ロッジアの使用のためにセバスティアーノ・マイナルディのペンダント肖像画などのイタリアの模倣品を引用しているが、これには座っている者と遠くの風景との間を仲介する効果があり、レオナルドの以前の肖像画には欠けている特徴である。 ジネブラ・デ・ベンチの肖像画。

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の中で、モナ・リザはその信憑性が真剣に疑問視されたことのない唯一の肖像画であり、残りの4作品（荒野の聖ヒエロニムス、東方三博士の礼拝、最後の晩餐）のうちの1つが、その帰属が論争を避けてきた。 。 彼は 1503 年 10 月までに、モナ・リザのモデルであるリサ・デル・ジョコンドの肖像画の制作を開始していました。モナ・リザは 1503 年か 1504 年にフィレンツェで描き始められたと信じている人もいます。

レオナルドを模したラファエロの素描 (1505 年頃)。 今日はルーブル美術館でモナリザと一緒に

ルーヴル美術館は、この作品が「1503年から1506年の間に描かれたことは間違いない」としているが、美術史家のマーティン・ケンプ氏は、日付を確実に確認するのはいくつかの困難があると述べている。 アレッサンドロ・ヴェッツォージは、この絵は1513年以降のレオナルドの晩年におけるスタイルを特徴づけるものであると考えている。 他の学者は、歴史的文書を考慮すると、レオナルドは1513年にこの作品を描いたであろうと主張しています。

「ラ・ジョコンド・エスト・レトロヴェ」
1913 年 12 月 13 日

ヴァザーリによれば、「4年間じっくり考えた後、未完成のまま放置した」という。 1516年、レオナルドはフランソワ1世からアンボワーズ城近くのクロ・リュセで働くよう招待されました。 彼はモナ・リザを持ち帰り、フランスに移住した後も制作を続けたと考えられています。 美術史家カルメン・C・バンバックは、レオナルドがおそらく1516年か1517年までこの作品の改良を続けたと結論付けている。レオナルドの右手は1517年頃に麻痺しており、これが彼がモナ・リザを未完成のまま残した理由を示している可能性がある。