MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ÖL AUF PAPPELHOLZPLATTE
MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ÖL AUF PAPPELHOLZPLATTE
Der Titel des Gemäldes, das im Englischen als Mona Lisa bekannt ist, beruht auf der Vermutung, dass es Lisa del Giocondo darstellt, obwohl ihre Ähnlichkeit nicht sicher ist.
Der Kunsthistoriker der Renaissance, Giorgio Vasari, schrieb, dass "Leonardo sich verpflichtete, für Francesco del Giocondo das Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, zu malen". Monna ist im Italienischen eine höfliche Anrede, die ihren Ursprung in ma donna hat - ähnlich wie Ma'am, Madam oder my lady im Englischen.
Daraus wurde Madonna, und daraus wurde die Abkürzung Monna. Der Titel des Gemäldes, der im Englischen traditionell als Mona geschrieben wird, wird im Italienischen als Monna Lisa geschrieben (mona ist im Italienischen ein Schimpfwort), was im Englischen jedoch selten ist.
Der Titel des Gemäldes, das im Englischen als Mona Lisa bekannt ist, beruht auf der Vermutung, dass es Lisa del Giocondo darstellt, obwohl ihre Ähnlichkeit nicht sicher ist.
Der Kunsthistoriker der Renaissance, Giorgio Vasari, schrieb, dass "Leonardo sich verpflichtete, für Francesco del Giocondo das Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, zu malen". Monna ist im Italienischen eine höfliche Anrede, die ihren Ursprung in ma donna hat - ähnlich wie Ma'am, Madam oder my lady im Englischen.
Daraus wurde Madonna, und daraus wurde die Abkürzung Monna. Der Titel des Gemäldes, der im Englischen traditionell als Mona geschrieben wird, wird im Italienischen als Monna Lisa geschrieben (mona ist im Italienischen ein Schimpfwort), was im Englischen jedoch selten ist.
Die Mona Lisa hat große Ähnlichkeit mit vielen Renaissance-Darstellungen der Jungfrau Maria, die damals als Idealbild der Frau angesehen wurde. Die Frau sitzt betont aufrecht in einem Sessel mit verschränkten Armen, ein Zeichen für ihre reservierte Haltung. Ihr Blick ist auf den Betrachter gerichtet.
Die Frau wirkt in ungewöhnlichem Maße lebendig, was Leonardo durch seine Methode, keine Konturen zu zeichnen (sfumato), erreicht. Die weiche Überblendung erzeugt eine zweideutige Stimmung, die sich vor allem in zwei Merkmalen zeigt: den Mundwinkeln und den Augenwinkeln".
Die Mona Lisa hat große Ähnlichkeit mit vielen Renaissance-Darstellungen der Jungfrau Maria, die damals als Idealbild der Frau angesehen wurde. Die Frau sitzt betont aufrecht in einem Sessel mit verschränkten Armen, ein Zeichen für ihre reservierte Haltung. Ihr Blick ist auf den Betrachter gerichtet.
Die Frau wirkt in ungewöhnlichem Maße lebendig, was Leonardo durch seine Methode, keine Konturen zu zeichnen (sfumato), erreicht. Die weiche Überblendung erzeugt eine zweideutige Stimmung, die sich vor allem in zwei Merkmalen zeigt: den Mundwinkeln und den Augenwinkeln".
Detail des Hintergrunds (rechte Seite)
Detail des Hintergrunds (rechte Seite)
Die Darstellung des Dargestellten im Dreiviertelprofil ähnelt Werken des späten 15. Jahrhunderts von Lorenzo di Credi und Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner stellt fest, dass die allgemeine Position des Dargestellten auf flämische Vorbilder zurückgeht und dass "insbesondere die vertikalen Säulenscheiben an beiden Seiten der Tafel Vorläufer in der flämischen Porträtmalerei hatten.
"Woods-Marsden zitiert Hans Memlings Porträt von Benedetto Portinari (1487) oder italienische Nachahmungen wie Sebastiano Mainardis Hängeporträts für die Verwendung einer Loggia, die zwischen dem Dargestellten und der fernen Landschaft vermittelt, ein Merkmal, das in Leonardos früherem Porträt von Ginevra de' Benci fehlt.
Die Darstellung des Dargestellten im Dreiviertelprofil ähnelt Werken des späten 15. Jahrhunderts von Lorenzo di Credi und Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner stellt fest, dass die allgemeine Position des Dargestellten auf flämische Vorbilder zurückgeht und dass "insbesondere die vertikalen Säulenscheiben an beiden Seiten der Tafel Vorläufer in der flämischen Porträtmalerei hatten.
"Woods-Marsden zitiert Hans Memlings Porträt von Benedetto Portinari (1487) oder italienische Nachahmungen wie Sebastiano Mainardis Hängeporträts für die Verwendung einer Loggia, die zwischen dem Dargestellten und der fernen Landschaft vermittelt, ein Merkmal, das in Leonardos früherem Porträt von Ginevra de' Benci fehlt.
Von den Werken Leonardo da Vincis ist die Mona Lisa das einzige Porträt, dessen Echtheit nie ernsthaft in Frage gestellt wurde, und eines von vier Werken - die anderen sind der Heilige Hieronymus in der Wüste, die Anbetung der Könige und das Letzte Abendmahl -, deren Zuschreibung nicht umstritten ist. Im Oktober 1503 hatte er mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo, dem Modell der Mona Lisa, begonnen. Manche glauben, dass die Mona Lisa 1503 oder 1504 in Florenz begonnen wurde.
Von den Werken Leonardo da Vincis ist die Mona Lisa das einzige Porträt, dessen Echtheit nie ernsthaft in Frage gestellt wurde, und eines von vier Werken - die anderen sind der Heilige Hieronymus in der Wüste, die Anbetung der Könige und das Letzte Abendmahl -, deren Zuschreibung nicht umstritten ist. Im Oktober 1503 hatte er mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo, dem Modell der Mona Lisa, begonnen. Manche glauben, dass die Mona Lisa 1503 oder 1504 in Florenz begonnen wurde.
Raffael's Zeichnung (um 1505), nach Leonardo; heute im Louvre zusammen mit der Mona Lisa
Raffael's Zeichnung (um 1505), nach Leonardo; heute im Louvre zusammen mit der Mona Lisa
Obwohl der Louvre angibt, dass das Gemälde "zweifellos zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde", sagt der Kunsthistoriker Martin Kemp, dass es schwierig ist, diese Daten mit Sicherheit zu bestätigen. Alessandro Vezzosi ist der Ansicht, dass das Gemälde charakteristisch für Leonardos Stil in seinen letzten Lebensjahren, also nach 1513, ist. Andere Wissenschaftler sind der Meinung, dass Leonardo das Werk aufgrund der historischen Dokumentation ab 1513 gemalt haben muss.
Obwohl der Louvre angibt, dass das Gemälde "zweifellos zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde", sagt der Kunsthistoriker Martin Kemp, dass es schwierig ist, diese Daten mit Sicherheit zu bestätigen. Alessandro Vezzosi ist der Ansicht, dass das Gemälde charakteristisch für Leonardos Stil in seinen letzten Lebensjahren, also nach 1513, ist. Andere Wissenschaftler sind der Meinung, dass Leonardo das Werk aufgrund der historischen Dokumentation ab 1513 gemalt haben muss.
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"La Joconde est Retrouvée"
13. Dezember 1913
"La Joconde est Retrouvée"
13. Dezember 1913
Vasari zufolge "ließ er es unvollendet, nachdem er vier Jahre darüber verweilt hatte". 1516 wurde Leonardo von König Franz I. eingeladen, im Clos Lucé in der Nähe von Château d'Amboise zu arbeiten; es wird angenommen, dass er die Mona Lisa mitnahm und nach seinem Umzug nach Frankreich weiter an ihr arbeitete. Die Kunsthistorikerin Carmen C. Bambach kommt zu dem Schluss, dass Leonardo das Werk wahrscheinlich bis 1516 oder 1517 weiter verfeinerte. Leonardos rechte Hand war um 1517 gelähmt, was ein Hinweis darauf sein könnte, warum er die Mona Lisa unvollendet ließ.
Vasari zufolge "ließ er es unvollendet, nachdem er vier Jahre darüber verweilt hatte". 1516 wurde Leonardo von König Franz I. eingeladen, im Clos Lucé in der Nähe von Château d'Amboise zu arbeiten; es wird angenommen, dass er die Mona Lisa mitnahm und nach seinem Umzug nach Frankreich weiter an ihr arbeitete. Die Kunsthistorikerin Carmen C. Bambach kommt zu dem Schluss, dass Leonardo das Werk wahrscheinlich bis 1516 oder 1517 weiter verfeinerte. Leonardos rechte Hand war um 1517 gelähmt, was ein Hinweis darauf sein könnte, warum er die Mona Lisa unvollendet ließ.