MONA LIZÁ
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ACEITE SOBRE PANEL DE ÁLAMO
MONA LIZÁ
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
ACEITE SOBRE PANEL DE ÁLAMO
El título de la pintura, conocida en inglés como Mona Lisa, se basa en la presunción de que representa a Lisa del Giocondo, aunque su parecido es incierto.
El historiador del arte renacentista Giorgio Vasari escribió que "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa". Monna en italiano es una forma educada de tratamiento que se origina como ma donna, similar a Ma'am, Madam o my lady en inglés.
Esto se convirtió en madonna, y su contracción en monna. El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe Mona en inglés, se escribe en italiano como Monna Lisa (mona es una vulgaridad en italiano), pero esto es raro en inglés.
El título de la pintura, conocida en inglés como Mona Lisa, se basa en la presunción de que representa a Lisa del Giocondo, aunque su parecido es incierto.
El historiador del arte renacentista Giorgio Vasari escribió que "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa". Monna en italiano es una forma educada de tratamiento que se origina como ma donna, similar a Ma'am, Madam o my lady en inglés.
Esto se convirtió en madonna, y su contracción en monna. El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe Mona en inglés, se escribe en italiano como Monna Lisa (mona es una vulgaridad en italiano), pero esto es raro en inglés.
La Mona Lisa tiene un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María, que en ese momento era vista como un ideal para la feminidad. La mujer se sienta marcadamente erguida en un sillón "pozzetto" con los brazos cruzados, signo de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador.
La mujer aparece viva en un grado inusual, que Leonardo logró con su método de no dibujar contornos (sfumato). La mezcla suave crea un estado de ánimo ambiguo "principalmente en dos características: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos".
La Mona Lisa tiene un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María, que en ese momento era vista como un ideal para la feminidad. La mujer se sienta marcadamente erguida en un sillón "pozzetto" con los brazos cruzados, signo de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador.
La mujer aparece viva en un grado inusual, que Leonardo logró con su método de no dibujar contornos (sfumato). La mezcla suave crea un estado de ánimo ambiguo "principalmente en dos características: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos".
Detalle del fondo (lado derecho)
Detalle del fondo (lado derecho)
La representación del modelo en perfil de tres cuartos es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner señala que la posición general del modelo se remonta a los modelos flamencos y que "en particular, los cortes verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco.
"Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari de Hans Memling (1487) o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de una logia, que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en los retratos anteriores de Leonardo. retrato de Ginevra de' Benci.
La representación del modelo en perfil de tres cuartos es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner señala que la posición general del modelo se remonta a los modelos flamencos y que "en particular, los cortes verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco.
"Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari de Hans Memling (1487) o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de una logia, que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en los retratos anteriores de Leonardo. retrato de Ginevra de' Benci.
De las obras de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, y una de las cuatro obras (las otras son San Jerónimo en el desierto, La adoración de los magos y La última cena) cuya atribución ha evitado controversia. . Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo, el modelo de la Mona Lisa, en octubre de 1503. Algunos creen que la Mona Lisa se inició en 1503 o 1504 en Florencia.
De las obras de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, y una de las cuatro obras (las otras son San Jerónimo en el desierto, La adoración de los magos y La última cena) cuya atribución ha evitado controversia. . Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo, el modelo de la Mona Lisa, en octubre de 1503. Algunos creen que la Mona Lisa se inició en 1503 o 1504 en Florencia.
Dibujo de Rafael (c. 1505), según Leonardo; hoy en el Louvre junto a la Mona Lisa
Dibujo de Rafael (c. 1505), según Leonardo; hoy en el Louvre junto a la Mona Lisa
Aunque el Louvre afirma que fue "sin duda pintado entre 1503 y 1506", el historiador de arte Martin Kemp dice que existen algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, después de 1513. Otros académicos sostienen que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra desde 1513.
Aunque el Louvre afirma que fue "sin duda pintado entre 1503 y 1506", el historiador de arte Martin Kemp dice que existen algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, después de 1513. Otros académicos sostienen que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra desde 1513.
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"La Joconde est Retrouvée"
13 de diciembre de 1913
"La Joconde est Retrouvée"
13 de diciembre de 1913
Según Vasari, "después de haberse demorado cuatro años, [él] lo dejó sin terminar". En 1516, el rey Francisco I invitó a Leonardo a trabajar en el Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise; se cree que se llevó la Mona Lisa con él y continuó trabajando en ella después de mudarse a Francia. La historiadora del arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. La mano derecha de Leonardo estaba paralítica alrededor de 1517, lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar.
Según Vasari, "después de haberse demorado cuatro años, [él] lo dejó sin terminar". En 1516, el rey Francisco I invitó a Leonardo a trabajar en el Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise; se cree que se llevó la Mona Lisa con él y continuó trabajando en ella después de mudarse a Francia. La historiadora del arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. La mano derecha de Leonardo estaba paralítica alrededor de 1517, lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar.