MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
HUILE SUR PANNEAU DE PEUPLIER
MONA LIZA
Leonardo da Vinci
c. 1503–1506
HUILE SUR PANNEAU DE PEUPLIER
Le titre du tableau, connu en anglais sous le nom de Mona Lisa, repose sur la présomption qu'il représente Lisa del Giocondo, bien que sa ressemblance soit incertaine.
L'historien de l'art de la Renaissance Giorgio Vasari a écrit que "Léonard a entrepris de peindre, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Mona Lisa, sa femme". En italien, Monna est une formule de politesse qui tire son origine de ma donna, semblable à Ma'am, Madam ou my lady en anglais.
Ce terme est devenu madonna, puis sa contraction monna. Le titre du tableau, bien que traditionnellement orthographié Mona en anglais, s'écrit en italien Monna Lisa (mona étant une vulgarité en italien), ce qui est rare en anglais.
Le titre du tableau, connu en anglais sous le nom de Mona Lisa, repose sur la présomption qu'il représente Lisa del Giocondo, bien que sa ressemblance soit incertaine.
L'historien de l'art de la Renaissance Giorgio Vasari a écrit que "Léonard a entrepris de peindre, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Mona Lisa, sa femme". En italien, Monna est une formule de politesse qui tire son origine de ma donna, semblable à Ma'am, Madam ou my lady en anglais.
Ce terme est devenu madonna, puis sa contraction monna. Le titre du tableau, bien que traditionnellement orthographié Mona en anglais, s'écrit en italien Monna Lisa (mona étant une vulgarité en italien), ce qui est rare en anglais.
La Joconde ressemble fortement à de nombreuses représentations de la Renaissance de la Vierge Marie, qui était à l'époque considérée comme un idéal de féminité. La femme est assise très droite dans un fauteuil "pozzetto", les bras croisés, signe d'une attitude réservée. Son regard est fixé sur l'observateur.
La femme semble vivante dans une mesure inhabituelle, ce que Léonard a obtenu grâce à sa méthode consistant à ne pas dessiner les contours (sfumato). Le mélange doux crée une ambiance ambiguë "principalement dans deux traits : les coins de la bouche et les coins des yeux".
La Joconde ressemble fortement à de nombreuses représentations de la Renaissance de la Vierge Marie, qui était à l'époque considérée comme un idéal de féminité. La femme est assise très droite dans un fauteuil "pozzetto", les bras croisés, signe d'une attitude réservée. Son regard est fixé sur l'observateur.
La femme semble vivante dans une mesure inhabituelle, ce que Léonard a obtenu grâce à sa méthode consistant à ne pas dessiner les contours (sfumato). Le mélange doux crée une ambiance ambiguë "principalement dans deux traits : les coins de la bouche et les coins des yeux".
Détail de l'arrière-plan (côté droit)
Détail de l'arrière-plan (côté droit)
La représentation du personnage de trois-quarts est similaire aux œuvres de Lorenzo di Credi et d'Agnolo di Domenico del Mazziere de la fin du XVe siècle. Zöllner note que la position générale du personnage peut être attribuée à des modèles flamands et que "en particulier, les tranches verticales des colonnes de part et d'autre du panneau ont des précédents dans l'art du portrait flamand".
"Woods-Marsden cite le portrait de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling ou des imitations italiennes telles que les portraits suspendus de Sebastiano Mainardi pour l'utilisation d'une loggia, qui a pour effet de servir de médiateur entre le modèle et le paysage lointain, une caractéristique absente du portrait antérieur de Ginevra de' Benci de Léonard de Vinci.
La représentation du personnage de trois-quarts est similaire aux œuvres de Lorenzo di Credi et d'Agnolo di Domenico del Mazziere de la fin du XVe siècle. Zöllner note que la position générale du personnage peut être attribuée à des modèles flamands et que "en particulier, les tranches verticales des colonnes de part et d'autre du panneau ont des précédents dans l'art du portrait flamand".
"Woods-Marsden cite le portrait de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling ou des imitations italiennes telles que les portraits suspendus de Sebastiano Mainardi pour l'utilisation d'une loggia, qui a pour effet de servir de médiateur entre le modèle et le paysage lointain, une caractéristique absente du portrait antérieur de Ginevra de' Benci de Léonard de Vinci.
Parmi les œuvres de Léonard de Vinci, La Joconde est le seul portrait dont l'authenticité n'a jamais été sérieusement mise en doute, et l'une des quatre œuvres - les autres étant Saint Jérôme dans le désert, L'Adoration des Mages et La Cène - dont l'attribution a échappé à la controverse. En octobre 1503, il avait commencé à travailler sur le portrait de Lisa del Giocondo, le modèle de La Joconde. Certains pensent que la Joconde a été commencée en 1503 ou 1504 à Florence.
Parmi les œuvres de Léonard de Vinci, La Joconde est le seul portrait dont l'authenticité n'a jamais été sérieusement mise en doute, et l'une des quatre œuvres - les autres étant Saint Jérôme dans le désert, L'Adoration des Mages et La Cène - dont l'attribution a échappé à la controverse. En octobre 1503, il avait commencé à travailler sur le portrait de Lisa del Giocondo, le modèle de La Joconde. Certains pensent que la Joconde a été commencée en 1503 ou 1504 à Florence.
Dessin de Raphaël (vers 1505), d'après Léonard ; aujourd'hui au Louvre avec La Joconde.
Dessin de Raphaël (vers 1505), d'après Léonard ; aujourd'hui au Louvre avec La Joconde.
Bien que le Louvre affirme qu'elle a été "sans doute peinte entre 1503 et 1506", l'historien de l'art Martin Kemp affirme qu'il est difficile de confirmer ces dates avec certitude. Alessandro Vezzosi estime que le tableau est caractéristique du style de Léonard dans les dernières années de sa vie, après 1513. D'autres universitaires soutiennent que, compte tenu de la documentation historique, Léonard aurait peint l'œuvre à partir de 1513.
Bien que le Louvre affirme qu'elle a été "sans doute peinte entre 1503 et 1506", l'historien de l'art Martin Kemp affirme qu'il est difficile de confirmer ces dates avec certitude. Alessandro Vezzosi estime que le tableau est caractéristique du style de Léonard dans les dernières années de sa vie, après 1513. D'autres universitaires soutiennent que, compte tenu de la documentation historique, Léonard aurait peint l'œuvre à partir de 1513.
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"La Joconde est Retrouvée
13 décembre 1913
"La Joconde est Retrouvée
13 décembre 1913
Selon Vasari, "après s'y être attardé pendant quatre ans, [il] l'a laissée inachevée". En 1516, Léonard est invité par le roi François Ier à travailler au Clos Lucé, près du château d'Amboise ; on pense qu'il a emporté la Joconde avec lui et qu'il a continué à y travailler après s'être installé en France. L'historienne de l'art Carmen C. Bambach a conclu que Léonard avait probablement continué à peaufiner l'œuvre jusqu'en 1516 ou 1517. La main droite de Léonard était paralysée vers 1517, ce qui pourrait expliquer pourquoi il a laissé la Joconde inachevée.
Selon Vasari, "après s'y être attardé pendant quatre ans, [il] l'a laissée inachevée". En 1516, Léonard est invité par le roi François Ier à travailler au Clos Lucé, près du château d'Amboise ; on pense qu'il a emporté la Joconde avec lui et qu'il a continué à y travailler après s'être installé en France. L'historienne de l'art Carmen C. Bambach a conclu que Léonard avait probablement continué à peaufiner l'œuvre jusqu'en 1516 ou 1517. La main droite de Léonard était paralysée vers 1517, ce qui pourrait expliquer pourquoi il a laissé la Joconde inachevée.